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東京都写真美術館 TOKYO PHOTOGRAPHIC ART MUSEUM

开馆时间 10:00-18:00

入馆截至闭馆前的30分钟

关于放映请参照1楼的放映时间

今天的开放时间 (10:00-18:00)

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2F

Close-up Universe

: Contemporary Japanese Photography vol.16

Nov. 30, 2019Jan. 26, 2020

  • Nov. 30, 2019Jan. 26, 2020
  • Closed Mondays (except when Monday falls on a holiday, in which case the museum is open and closed the following day), and Dec.29-Jan.1 * Open 10:00 to 18:00 on January 2nd and 3rd.
  • Admission: Adults ¥700(560)/College Students ¥600(480)/High School and Junior High School Students, Over 65 ¥500(400)  * Prices in parenthesis apply to groups of 20 or more, admission is free for grade school children or younger; junior high school students living or attending schools in the Tokyo metropolitan area and those with handicapped person’s passbook, together with their carers. People aged 65 or over are admitted free on the 3rd Wednesday of each month. Free on January 2nd and 3rd. * Multiple discounts do not apply.

東京都写真美術館は、写真・映像の可能性に挑戦する創造的精神を支援し、将来性のある作家を発掘し、新しい創造活動の場となるよう、さまざまな事業を展開しています。その中核となるのが、毎年異なるテーマを決めて開催している「日本の新進作家」展です。第16回目となる2019年度は「至近距離の宇宙」をテーマに開催します。
一般的に世の中では、家を出ないこと、遠くに行かないこと、広い世界を見ようとしないことは否定的に受けとられ、様々な国々へ出かける活動的なことは肯定的にとらえられる傾向にあります。しかし近年では、インターネットの地図を使えば机上の液晶画面で世界の隅々の画像を見ることができ、ネット通販によって世界中のものを出かけることなく手に入れることができるほか、リアルな臨場感や没入感を持って映像体験できるVRやホームシアターなど、家にいながら何でもできること、家のなかにすべてがあることを、グローバル化とともに人々は積極的に受容しています。また、スマートフォンなどで誰もが気軽に写真を撮影する昨今、この地球上にまだ見たことのない風景や、写真に撮られたことのない景色はいったいどのぐらいあるのでしょう。
本展では、ごく身近な身の回りに深遠な宇宙を見いだし作品を制作する新進作家を紹介し、家を出ないことに対しての、遠くに行かないことを肯定的視点に立ったひとつの切り口を提示してまいります。


出品予定作家(2019年3月現在)

相川 勝(あいかわ まさる 1978-)
1978年、ペルー共和国生まれ、東京都在住。2004年多摩美術大学美術学部情報デザイン学科メディア芸術コース卒業。在学時より、「複製」や「身体」をテーマに制作する。2009年に自身の思い入れのあるCDのパッケージから内容までを絵筆と声により複写した作品〈CDs〉を発表し注目を集める。 近作では、自作のピンホールカメラによりパソコンの液晶画面に映る風景を撮影したシリーズや、スカイプにより接続中の相手を撮影したシリーズ、ネット上の防犯カメラの画像や電子ゲームのプレイ中に登場する架空の風景を室内にプロジェクションし感光剤を塗布した手作りの木製パネルに印画した作品などプロジェクターを使用した撮影手法を用い、実在と架空のイメージとその境界をテーマにした作品を発表している。 主な展覧会に2010年「六本木クロッシング2010:芸術は可能か?」展(森美術館、東京)、2011年「Gateway Japan」トーランス市美術館、カリフォルニア州、アメリカ)、2015年「Art Meets02 大西伸明・相川勝」(アーツ前橋、群馬)など。

相川 勝〈Alhambra Drive〉 木製パネルにゼラチン・シルバー・プリント 2018


井上佐由紀(いのうえ さゆき 1974-)
1974年、福岡県生まれ。1997年九州産業大学芸術学部写真映像学科卒業。スタジオエビスを経て写真家蓮井幹生に師事後、2004年に独立。広告や雑誌、CDジャケットなど、幅広い分野で注目される一方、作品を発表。海の泡をとらえた〈A Living Creature〉、間欠泉を撮影した〈over and over〉、赤子が生まれて目を開いた瞬間を撮影した〈私は初めてみた光を覚えていない〉など、柔らかい光が包み込む独特のタッチとでとらえたシリーズを発表。SNSでは愛猫「どんこ」の写真が評判。 主な個展に2013年「くりかえし」(napギャラリー、東京)ほか、グループ展に2013年「うえだ好き」(植田正治写真美術館、鳥取)、2018年「私は初めてみた光を覚えていない」(napギャラリー、東京)ほか。サンフランシスコ現代美術館に作品が収蔵されている。

井上佐由紀 〈私は初めてみた光を覚えていない〉より 発色現像方式印画 2014年


齋藤陽道(さいとう はるみち 1983-)
1983年、東京都生まれ。都立石神井ろう学校卒業。2009年「写真新世紀」佳作、2010年「写真新世紀」優秀賞受賞。2014年「日本写真家協会賞」新人賞受賞。あらゆる種別や境界を超えて、身近な人々を被写体とし、真っ直ぐに対象と向き合い撮影された写真を特徴とする。主な個展に、2014年「宝箱」(ワタリウム美術館、東京)、2105年「なにものか」(アーツ千代田3331、東京)、2019年「感動、」(東京都人権プラザ)など。 主なグループ展に2015年「Project01 齋藤陽道×百瀬文 ことづけが見えない」(ギャラリー・ハシモト、東京)、「5Rooms―感覚を開く5つの個展」(神奈川県民ホールギャラリー)など。主な写真集2011年「感動」(赤々舎)、2014年「宝箱」(ぴあ)など、そのほかエッセイなど多数出版している。


齋藤陽道〈世界さがし〉より 2018年


濱田祐史(はまだ ゆうじ 1979-)
1979年、大阪府生まれ。2003年日本大学芸術学部写真学科卒業。出版社勤務後、2006年よりフリーランス。写真をメディアとして「『見る』とはどういうことなのか、『見えない』とはどういうことなのか」という問いかけをもとに撮影、制作する。主な作品に、アルミホイルで山の形を作り屋外で撮影し、写真の本当や嘘について問いを投げかける《Primal Mountain》のほか、インスタントカメラで撮影したプリントの表面をシアン・マゼンタ・イエローの画層に分けて剥がし、別のイメージを撮影した画層と再合成した〈C/M/Y〉などがある。主な個展2016年「Yuji Hamada」(Galerie f5,6、ミュンヘン、ドイツ)、2018年 「R G B」(PGI 、東京)ほか。グループ展に2011年、2013年「Flash Forward Festival Emerging Photographer」(ボストン、アメリカ、ほか巡回)、2014年フォトフェスティバル「Images」(ヴェヴェイ、スイス)、2016年「The Sun Placed in the Abyss」(コロンバス美術館、アメリカ)など。

濱田祐史〈Primal mountain〉より 2011年

□主催:東京都 東京都写真美術館 ほか